滑铁卢战役发生在1815年6月18日，这场战斗成为了欧洲历史上重要的一幕。在这场战役中，由拿破仑（罗德·斯泰格尔 Rod Steiger 饰）率领的法国军队，与由惠灵顿公爵（克里斯托弗·普卢默 Christopher Plummer 饰）指挥的联盟军展开了激烈的对抗。事前的连绵降雨给战场增添了额外的艰难，使得士兵们面临寒冷和潮湿的环境。然而，这场大雨也间接挽救了一些士兵的生命，并为后来的战事埋下了铺垫。 　　拿破仑当时对自己的军队和惠灵顿领导的联盟军抱有自信和轻视的态度。他认为惠灵顿不会在滑铁卢山脊上进行顽强抵抗，预期自己的一次进攻能够迅速击败对手。然而，事实却是惠灵顿及其盟友展现出了出色的战术和组织能力，顽强地抵抗了法国军队的进攻。战役开始时，法军确实成功击败了英国的先锋部队，但这并未削弱联盟军的整体实力。随着联军逐渐接近法军，后者的士气开始下降，内部也发生了混乱和骚动。最终，法军在这场激烈的一日战斗中被联盟军彻底击败，这场战斗成为了历史上著名的滑铁卢战役，标志着拿破仑帝国的覆灭和欧洲秩序的重构。

滑铁卢战役发生在1815年6月18日，这场战斗成为了欧洲历史上重要的一幕。在这场战役中，由拿破仑（罗德·斯泰格尔 Rod Steiger 饰）率领的法国军队，与由惠灵顿公爵（克里斯托弗·普卢默 Christopher Plummer 饰）指挥的联盟军展开了激烈的对抗。事前的连绵降雨给战场增添了额外的艰难，使得士兵们面临寒冷和潮湿的环境。然而，这场大雨也间接挽救了一些士兵的生命，并为后来的战事埋下了铺垫。 　　拿破仑当时对自己的军队和惠灵顿领导的联盟军抱有自信和轻视的态度。他认为惠灵顿不会在滑铁卢山脊上进行顽强抵抗，预期自己的一次进攻能够迅速击败对手。然而，事实却是惠灵顿及其盟友展现出了出色的战术和组织能力，顽强地抵抗了法国军队的进攻。战役开始时，法军确实成功击败了英国的先锋部队，但这并未削弱联盟军的整体实力。随着联军逐渐接近法军，后者的士气开始下降，内部也发生了混乱和骚动。最终，法军在这场激烈的一日战斗中被联盟军彻底击败，这场战斗成为了历史上著名的滑铁卢战役，标志着拿破仑帝国的覆灭和欧洲秩序的重构。

本部拍摄于1958年的实验先锋电影短片，极具拼贴主义风格。取材自B级片、新闻短片、软性色情片段、新奇的电影短片以及旧好莱坞电影的镜头等。影片中包含了许多毫无关联的空镜头，动物照片混杂着人类的图像，来往的行人穿插拥挤的车流，暴力以及战争。影片构造出严重的失衡感，颠覆了以往的审美取向，却创建出拼凑片段中的独特拼贴主义风格。 　　本片在1994年被美国国会图书馆评为极具“文化、历史和美学的意义”。

本部拍摄于1958年的实验先锋电影短片，极具拼贴主义风格。取材自B级片、新闻短片、软性色情片段、新奇的电影短片以及旧好莱坞电影的镜头等。影片中包含了许多毫无关联的空镜头，动物照片混杂着人类的图像，来往的行人穿插拥挤的车流，暴力以及战争。影片构造出严重的失衡感，颠覆了以往的审美取向，却创建出拼凑片段中的独特拼贴主义风格。 　　本片在1994年被美国国会图书馆评为极具“文化、历史和美学的意义”。

这是一个关于愤怒的故事。1969年，那些在纽约同性恋酒吧“石墙酒吧”的顾客得不到上街甚至跳舞的权利。又是一次警察突袭，一场反抗，几天暴乱。这是我们讲述一个几乎不为人知的故事的开始，这是为平等，为人类，为爱而斗争的五十年，是为LGBTQ+群体权利斗争的历史。 　　这是一个关于三座城市的故事。这个故事以三个标志性街区的视角展开，旧金山的卡斯特罗，巴黎的玛黑区和纽约的格林威治村。每一个街区都讲述了一个特殊的时刻，60年代和70年代的镇压，80年代艾滋病的出现，90年代伴随同性恋商品和变装皇后的出现的时尚现象，21世纪以来婚姻平等和正常化的斗争。 　　这是一个关于变性者，女人和男人的故事。这部电影由对当时的直接目击者（人物、艺术家、政治家、企业家或普通市民）的采访、罕见的档案和在这些已经发生了巨大变化的社区里的现时拍摄组成，采用电影化的叙述，而几乎没有评论。 　　这是一个关于骄傲的故事。

德国电影的特质是什么，它与来自好莱坞、法国以及其他国家的电影有什么区别？是否存在某种特殊的“德国视角”？这些问题正是46岁的阿尔腾和70岁的普林茨勒在其影片中探讨的问题。二人通过当代德国电影界的重要人物亲自叙述的方式，追寻德国电影的轨迹，寻找上述问题的答案。 　　阿尔腾和普林茨勒想要通过这部记录片，用开放的态度展示德国电影的“一部”历史（Eine Deutsche Filmgeschichte），而不是盖棺定论式的“德国电影史”(Die Deutsche Filmgeschichte)。他们的目标明确：“让观众‘面对面’的感受德国电影史上的重要时刻，重放那些难忘的片断，重现德国老一辈电影人的创作历程。” 　　这部记录片像是一部德国电影人的集体传记，他让当代电影人介绍自己的前辈。德国电影中那些被遗忘的和无法遗忘的片断被重新剪接在一起，再现了德国电影的百年历程。

这是一个关于愤怒的故事。1969年，那些在纽约同性恋酒吧“石墙酒吧”的顾客得不到上街甚至跳舞的权利。又是一次警察突袭，一场反抗，几天暴乱。这是我们讲述一个几乎不为人知的故事的开始，这是为平等，为人类，为爱而斗争的五十年，是为LGBTQ+群体权利斗争的历史。 　　这是一个关于三座城市的故事。这个故事以三个标志性街区的视角展开，旧金山的卡斯特罗，巴黎的玛黑区和纽约的格林威治村。每一个街区都讲述了一个特殊的时刻，60年代和70年代的镇压，80年代艾滋病的出现，90年代伴随同性恋商品和变装皇后的出现的时尚现象，21世纪以来婚姻平等和正常化的斗争。 　　这是一个关于变性者，女人和男人的故事。这部电影由对当时的直接目击者（人物、艺术家、政治家、企业家或普通市民）的采访、罕见的档案和在这些已经发生了巨大变化的社区里的现时拍摄组成，采用电影化的叙述，而几乎没有评论。 　　这是一个关于骄傲的故事。

德国电影的特质是什么，它与来自好莱坞、法国以及其他国家的电影有什么区别？是否存在某种特殊的“德国视角”？这些问题正是46岁的阿尔腾和70岁的普林茨勒在其影片中探讨的问题。二人通过当代德国电影界的重要人物亲自叙述的方式，追寻德国电影的轨迹，寻找上述问题的答案。 　　阿尔腾和普林茨勒想要通过这部记录片，用开放的态度展示德国电影的“一部”历史（Eine Deutsche Filmgeschichte），而不是盖棺定论式的“德国电影史”(Die Deutsche Filmgeschichte)。他们的目标明确：“让观众‘面对面’的感受德国电影史上的重要时刻，重放那些难忘的片断，重现德国老一辈电影人的创作历程。” 　　这部记录片像是一部德国电影人的集体传记，他让当代电影人介绍自己的前辈。德国电影中那些被遗忘的和无法遗忘的片断被重新剪接在一起，再现了德国电影的百年历程。

在这部嬉笑怒骂的历史修正主义动画里，挥舞着链锯的乔治·华盛顿集结了一批惹事生非者，包括热爱啤酒的塞缪尔·亚当斯、知名科学家托马斯·爱迪生、优秀…

这部以匈牙利浪漫主义大师弗朗茨·李斯特所创作的《匈牙利狂想曲第二号》为基调音乐的实验影片，以炫目的抽象几何图形之舞，共同构筑起了一曲精神世界中的视觉诗歌。在深蓝色的背景空间里，平面圆形以渐变的红色层层飞入人们的视线中。继而，开始出现一些蓝色的正方形和长方形，以及三角形。这些仿佛拥有生命的形状，跟随音乐的节奏在屏幕上快速移动着。当画面再次回归到最初的红色圆形上时，李斯特那壮烈的慢板和谐谑的快板，在这个神奇的微观世界里，戛然而止。 　　本部制作于1937年的抽象先锋动画短片，由德国导演奥斯卡·费钦格执导。奥斯卡一直致力于将动态的抽象几何图形达到可视化的戏剧效果。1936年后，奥斯卡前往美国派拉蒙电影公司工作。然而他对抽象艺术的探索却被敌视和埋没，不久奥斯卡离开派拉蒙去了米高梅电影公司，在那里他创作了本片《一部视觉诗歌》。